Tem saudades de 1995? Recorde 10 artistas que marcaram uma época

O SAPO comemora 17 anos esta terça-feira, 4 de setembro, e em vez de lhe cantarmos os parabéns festejamos a data com alguma música de 1995, ano em que o portal surgiu, recordando dez artistas que marcaram uma época. Começamos por iniciar esta viagem ao passado sublinhando o dia 17 de fevereiro no calendário de 1995. Afinal, foi aí que o mundo ficou a conhecer um dos discos mais elogiados do ano, sobretudo dentro da eletrónica mais densa e cerebral e em especial do trip hop, género que "Maxinquaye" ajudou a definir. Embora tenha dado os primeiros passos em finais dos anos 1980, seria a meio da década seguinte que o híbrido de R&B, soul, house ou funk ganharia maior expressão, muito por culpa do álbum de estreia de Tricky. Depois de integrar os Massive Attack, o britânico voltou a contribuir para colocar no mapa o som de Bristol e deixou neste primeiro disco aquela que ainda é, para muitos, uma das bíblias sonoras da década. Apenas uma semana depois, a 27 de fevereiro, chegou aos escaparates outro disco também britânico e igualmente pronto a despertar paixões fervorosas. "To Bring You My Love", o terceiro álbum de PJ Harvey, mantém-se entre os mais aclamados da cantora que alargou o culto graças a canções como "Down by the Water", "C'mon Billy" ou "Send His Love to Me", apenas três exemplos do romantismo agreste que atirou Polly Jean Harvey para o panteão das cantautoras dos anos 1990. A benção da MTV ajudou (outros tempos, de facto), assim como as duas nomeações para os Grammy Awards ou o galardão de álbum do ano em publicações como a Rolling Stone ou o New York Times.   Se PJ Harvey foi, de longe, a figura feminina a recolher o maior aplauso crítico, Alanis Morissette conquistou o coração do grande público com "Jagged Little Pill", lançado a 13 de junho. Embora este tenha sido o terceiro álbum da canadiana, foi o primeiro a ter edição internacional e a levar a voz de "Ironic" ou "Hand in My Pocket" fora de portas. O seu estilo confessional, na ressaca do grunge e com voz e métrica facilmente reconhecíveis, tomou as rádios de assalto e não se ficou por menos nas tabelas de vendas - o disco viria a ser número um no Canadá, durante 24 semanas, e manteria a mesma posição durante 12 semanas no top da Billboard, dos EUA. Não admira, por isso, que tenha sido um dos álbuns mais vendidos dos anos 1990, superando os 30 milhões de cópias vendidas.                                                                        10 artistas, 10 discos, 10 videoclips:<

A completar o trio de mulheres imbatíveis de 1995, Björk marcou o ano com "Post", curiosamente editado também a 13 de junho. Num dos seus álbuns mais ecléticos, lúdicos e imaginativos, a islandesa reforçou o estatuto de carta fora do baralho da pop, recrutando colaboradores de peso - como Tricky, Nellee Hooper ou Howie B - e deixando aqui alguns dos seus clássicos - caso de "It's Oh So Quiet", "Army of Me" ou "Hyperballad", todos capazes de encontrar no videoclip uma ferramenta forte na consolidação de uma obra.

Mesmo que não se tenha apresentado em nome próprio, Shirley Manson também integra a lista de figuras femininas icónicas de 1995. Seria impossível pensarmos nos Garbage sem a voz e figura carismáticas da vocalista escocesa, por muito que a eletrónica dos norte-americanos Butch Vig, Duke Erikson, Steve Marker, os três produtores de serviço, tenha mostrado os seus encantos. Apesar de vincadas por heranças alternativas (de várias escolas), canções como "Only Happy When It Rains", "Stupid Girl", "Milk" ou "Queer" contaram também com uma sensibilidade pop capaz de atingir - e cativar - vários públicos, numa das estreias mais memoráveis do ano.

Enquanto isso, do outro lado do Atlântico, a britpop conhecia o seu auge com o regresso de duas das suas referências mais emblemáticas. E não por acaso, o regresso deu-se no mesmo dia: 14 de agosto, data da edição de "Contry House", dos Blur, e "Roll With It", dos Oasis, respetivamente o primeiro e segundo singles dos novos álbuns das bandas. O grupo de Damon Albarn acabaria por ganhar nas tabelas de vendas, ainda que a disputa - alimentada pela imprensa britânica - estivesse longe de terminar. A 11 de setembro, os Blur voltariam a despertar atenções com "The Great Escape", o seu quarto álbum, numa altura em que o antecessor, "Parklife", editado no ano anterior, ainda lhes garantia invejáveis índices de popularidade. Menos de um mês depois, "(What's the Story) Morning Glory?" trazia de volta os Oasis, num muito aguardado segundo disco que revelou novos hinos dos irmãos Gallagher - com destaque obrigatório para "Wonderwall", banda sonora de inúmeras adolescências.

Também alvo de devoção adolescente, os No Doubt provaram que à terceira foi de vez: "Tragic Kingdom", editado a 10 de outubro, inaugurou uma nova etapa para a banda de Gwen Stefani, decididamente mais bem sucedida do que a dos dois discos anteriores. "Just a Girl", "Don't Speak" ou "Sunday Morning", entre outros temas (o disco teve sete singles), adocicaram a receita do grupo com temperos ska, new wave, funk ou punk, e levaram o sol californiano além fronteiras. As rádios deram-lhes carta branca, a MTV também, e no ano seguinte os tops, tanto europeus como os dos EUA, passaram a contar com os No Doubt entre os habitués.

Poucos dias depois, a 25 de outubro, os Smashing Pumpkins editavam também o seu terceiro álbum. Mas se os No Doubt ganharam fãs pela despretensão, a banda de Billy Corgan impôs-se pela ambição, propondo um álbum duplo com uma viagem por ambientes díspares, no seu registo mais aventureiro e abrangente. Juntamente com o antecessor "Siamese Dream" (1993), "Mellon Collie and the Infinite Sadness" registou o período de maior popularidade do quarteto de Chicago, conquistando lugar na lista de discos de rock mais acarinhados da década. "Tonight, Tonight", "Zero", "Bullet with Butterfly Wings" ou "1979" foram alguns dos cartões de visita, mas o alinhamento de 28 temas guardava outros argumentos tão ou mais fortes do que os singles.

Ainda a caminho da consagração, os Da Weasel destacaram-se entre a produção nacional com "Dou-lhe com a Alma", o seu primeiro álbum, que assinalou uma viragem para a escrita em português depois da aposta no inglês em "More Than 30 Motherf***s", o EP de estreia da banda de Almada, editado no ano anterior. Pacman começava então a revelar-se um dos melhores contadores de histórias que tínhamos por cá, musicalmente falando, e os Da Weasel seriam considerados a banda do ano nos Prémios Blitz 1995, num início de percurso auspicioso que os tornaria num dos grupos mais marcantes da sua geração.

@Gonçalo Sá